miércoles, 14 de julio de 2010

EL ESPLENDOR DE PEKAR



1. EL CULPABLE

Este hombre se llama Harvey Pekar y a pesar de que acaba de morir, continuará siendo un presente eterno para el mundo del cómic.
Este tío desaliñado, hosco y aparentemente gruñón, es para mí -de alguna manera- el Woody Allen del cine. Contagiados ambos por el espíritu under de una época distorsionada por las drogas, las guerras y las libertades sexuales, buscaron refugio en sí mismos contando historias que les ocurrían con la compleja simplicidad y transparencia que resulta de sentirse un perdedor, temeroso o anti-héroe en una américa de falso esplendor.
Tanto uno como otro buscaron retratar el realismo de sus días escapando a las reglas establecidas que el marco de sus géneros preferidos, les dictaban. Así, Woody fue retratando en sus películas aquello que comenzó contando en sus monólogos y artículos de prensa, decorándolo con un poco de amargura y psicoanálisis, pero siempre dentro de un contexto realista (con pequeñas dósis ocasionales de elementos mágicos). Mientras que Harvey buscó retratar con su limitado trazo y su ácido -y extraño- humor huraño, los días que le tocaban vivir mientras esperaba que algo grande ocurra. Sin darse cuenta, este hombrecillo estaba creando con sus cómics, un estilo único para entonces: el del cómic auto-biográfico.
Así que ya saben, este tipo sentó las bases de lo que hoy es el estilo de cómic que más nos venden (luego del manga y los super-héroes, sí).


2. EL FEO


Este hombrecillo además, nos vino a demostrar que lo importante en el cómic no estaba en los cuerpos musculados, ni en la intensidad de los colores, ni en las mujeres desnudas y hermosas, sino también en lo que se cuenta, en la anécdota y la reflexión, sin necesidad de recurrir a un dibujo "preciosista".
Así, el cómic podía presentarse feo, desaliñado e inacabado y aún así, con cosas para decir; algo que conecte con nosotros y nos conduzca a nosotros mismos, quizás situándonos un poco en el contexto de una sociedad que para muchos, está hecha para pocos pero al leer algo de este estilo, descubrimos que somos más de los que pensábamos. En cualquier caso, son cómics -que a mí- me llevan a reflexionar la mayoría de las veces.



3. UN AMIGO

Pero como ocurre la mayoría de las veces, uno solo contra el mundo no es suficiente, y necesitamos de alguien que nos dé una mano. A Harvey le dió una mano (grandísima) su amigo Bob Crumb, un muchacho que por entonces estaba viviendo su propio y particular momento de esplendor.
Gracias a Bob que dibujó y publicó algunos de sus guiones (que lo tenían a Pekar como protagonista), Harvey logró hacerse un hueco en el movimiento under primero y en el futuro, después. Casi nada.

martes, 25 de mayo de 2010

EDÉN, ESA CANCIÓN

Ahora que acabó LOST vuelvo a comenzar Edén.





1. YOU ARE HERE

Ahora queda lejos, pero hubo un momento en el que la serie y este libro se cruzaron en mi vida. No puedo adjudicarlo a una magia innombrable ni a una casualidad enigmática, sino a la música: M. un amigo músico a quien no veía desde hacía años, volvió de Argentina con un pequeño regalo exclusivamente para mí (para vos, dijo). Él sabe que me gustan los cómics con locura y sabe también que me vuelve loca Dylan; lo que yo no sabía era quién diablos era Kioskerman y que su libro me iba a enloquecer como la desconcertante trama de la -ya desaparecida- serie. Pero ¿y qué es Edén? Edén es un no-lugar en el que transcurre todo lo que alguna vez he soñado y luego, he olvidado. Edén es un déjà-vu, un sitio al que vuelvo y sé que volveré, que siempre estará allí, como una de esas canciones que tarareo cuando me abstraigo, cuando me voy (o me dejo ir) y -claro- me pierdo.


2. KNOCK, KNOCK... KNOCKING

Pero Edén además de despertar todas esas ensoñaciones y destilar poesía, es una obra gráfica contundente. Su estructura fue originalmente creada en un formato de tira clásica (apaisada, cuatro cuadros, etc), pero que en su edición se transformó en... ¿un disco? Edén no lleva un disco en su interior, pero lleva música en sus viñetas; coquetea con el formato CD y sus cuadros se adaptaron cómodamente a este formato, por lo que su lectura no modifica su escencia de tira. Y es que las tiras de Edén nacieron en la web y para aquellos que se fueran suscribiendo por mail, luego, mucho después se editó en Argentina primero, en Francia, Canadá, EEUU y algún día -supongo- lo veremos editado aquí por ¿Random? ¿Apa-Apa?.. un misterio menor, pero sin dudas con final felíz.


3. I'M NOT THERE

Edén es un lugar en donde me recuerdo leyendo cuentos clásicos sobre la alfombra áspera y dura de la casa de mi tía vieja mientras comía sus galletas con mucha mermelada. La paleta gastada y sumamente cuidada es a la vez pretenciosa y eficaz, delicada y deliciosa y tan ajustada como cada una de las líneas que componen sus cuadros y dibujan a sus personajes. Casi casi tan obsesivas como las galletas que preparaba mi tía vieja y que yo comía tirada sobre la alfombra dura mientras leía cuentos viejos, gastados y manchados de mermelada.

Like in a dream, when someone wakes up and screams
Nothing too very scientific /
Just thinking of a series of dreams


4. HURRICANE

¿Y quién es Kioskerman? Podría decir que Kioskerman es un autor argentino, desconocido en nuestro país, que casi no tiene obra publicada, que este es su primer libro y poco más, pero Kioskerman es también Pablo Holmberg y ambos son autores de una obra tan original como lúcida y tan cargada de poesía como de humor; una especie única llamada Edén.

Un huracán lento que pasa y deja huella (y que deseas que no deje de pasar, o... que vuelva para no dejar de contemplarlo).

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jueves, 20 de mayo de 2010

COSAS QUE TU HIJO DEBERÍA SABER (Y UNO NO DEBERíA OLVIDAR)

No sé a cuándo pertenece esto -a mí me llegó hoy por correo- pero da igual, es una gran tira (y el coche está dibujado deliciosamente).



miércoles, 12 de mayo de 2010

FERIAS MERCADILLOS Y SALONES

1· EL SALÓN ME CABREA.

La paso verdaderamente mal. Me veo ridícula buscando algo que nunca encuentro. ¿Novedades? Ya casi ni voy en busca de ellas porque te las encuentras antes en las tiendas. ¿Amigos? No se buscan, te los encuentras. ¿Firmas de autores? Puede. ¿Fanzines? Siempre, aunque cada vez me resulta más difícil concentrarme en sus puestos. ¿Exposiciones? Mmmm, demasiadas pocas veces. ¿Vídeo-juegos? ¿Karaokes? ¿Duelos de dibujo en pantallas super-chulas? ¿Muñecos?... No busco nada de eso en una feria del cómic, pero sí encuentro cada vez más complicado hallar un poco de organización. Pero no me refiero a la organización en sí, sino a que esté todo organizado de diferente manera.

Entiendo que dotar de personalidad a un evento de este tipo es algo a lo que no se llega de un día para el otro, pero ¿de un año para el otro? Sí, si se tiene una visión autocrítica del asunto. El día que desde la organización comiencen a hacerse las preguntas adecuadas (que comienzan siempre con la escucha del visitante, de los autores, de las familias, adolescentes y niños que asisten cada año al Salón) entonces se estaría avanzando hacia un cambio.
A mí particularmente me resulta muy agradable visitar el Salón Francés (Angoulême). Me resulta práctico y lúdico. Tanto el sistema de "burbujas" para definir cada sector de la amplia variedad que existen en la industria del cómic, como la implicancia de su ciudad en esos pocos días dedicados al mundo y submundo de las viñetas, dibujantes y guionistas.


2· REORGANIZARSE


Re-organizar el Salón del Cómic de Barcelona me parece ya un hecho que hay que abordar, porque es cada vez más un Carrefour que un Salón del Cómic. Y no sólo por su estructura en sí, sino por la frialdad del lugar de acogida: un recinto ferial que hoy acoge al cómic y mañana un salón de coches y pasado uno de hoteles, no ayuda.

Cada vez se me hace más evidente esto. Entiendo todo el esfuerzo que supone hacerlo, pero noto un estancamiento enfermizo (al menos a mí me da dolor de cabeza) y creo sinceramente que asociarse a gente con ideas puede resultar lo más positivo. No siempre hace falta muchísima pasta para hacer cosas sencillas y agradables. Con el mismo dinero destinado a este evento anual (por otra parte, de los más importantes del mundo) y buenas ideas, otro FICOMIC puede ser posible: más lúdico, sí, pero no necesariamente por agregar más video-juegos (los que están ya son suficientes, tampoco es el núcleo de la feria, va de cómics), mejor definidas las zonas y las distintas categorías en torno al cómic (algo como: zona fanzine, zona independiente, zona súper-héroes y zona grandes editoriales).
En este sentido, destaco especialmente el que hayan incluído música en directo. Aún no está bien llevado el asunto y no se le dió una importancia adecuada a la iniciativa, pero he encontrado que la apuesta -unida a una exposición muy acertada alrededor del rock, las viñetas y sus autroes- fue muy acertada.


3· EL SÚPER

Por último: especial cuidado a los visitantes, es decir, si la feria va a seguir siendo esto que es, entonces que no se cobre entrada. Uno entra al Carrefour predispuesto a hacer compras, busca ofertas y se deja llevar -carro en mano- a través de los pasillos buscando una ganga y todo ello sin pagar entrada. Dejar que el acceso sea libre ayudará a que vaya más gente y sobre todo en tiempo de crisis (una entrada a 6 euros para un adolescente, es mucha pasta y para una familia con uno, dos o tres hijos, ya ni hablar).
Estoy segura que si no se cobra entrada, superarán las cien mil visitas de cada año (por otra parte, una cifra que ya resulta inquietante por lo recurrente) y además incrementarán las ventas.

El Salón se merece otro sitio, un lugar que ayude a definirlo acorde a su importancia.
Estoy segura que existe otra localización que albergue de manera más cálida a este Salón, para que cada vez sea menos un mercadillo y más un festival, en el que nos encontremos con sorpresas y novedades en serio y las podamos disfrutar con los amigos y la familia.



lunes, 3 de mayo de 2010

¡MAMUTS ENTRE NOSOTROS!


1- LA SURPRISE

¿Cómo puede ser que no me haya enterado que hay Mamuts entre nosotros, hasta ahora? Al parecer no sólo existen los Mamuts, sino que viven entre España y Francia. Pero quizás lo más sorprendente de todo es que ¡EXISTEN LOS CÓMICS PARA NIÑOS EN ESTE PAÍS! Eso si es una gran noticia... o no.
¿O no?
¡Oh, no!, he olvidado que sólo parece ser noticia lo que sale en los periódicos y suplementos culturales (no hablo ni quiero, de la TV en donde la cultura no tiene casi cabida).








2- EL TAMAÑO IMPORTA

Quizás, un problema sea el tamaño de este Mamut, ya que por un lado se trata de una pequeña editorial dentro de otra pequeña editorial (Bang! ediciones) y para más INRI, independiente.
El tamaño del Mamut en este caso, ocupa nulo espacio en la prensa pero un espacio inmenso dentro de la lectura infantil (léase: bibliotecas y escuelas). Pero aquí no termina todo, ya sabemos el lugar que ocupan los cómics en general en las bibliotecas hogareñas, o dentro de la educación: las aulas y las bibliotecas; sabemos de la mirada despectiva de los intelectuales hacia este noble género y de la mirada ácida de los maestros hacia este tipo de lecturas, pero lo que verdaderamente me asombra, es el poco espacio que ocupa este Mamut (léase, colección de cómics para niños) entre los del ramo, es decir, entre los "gurús del cómic", aquellos reseñólogos y críticos blogueros (y en contadísimas ocasiones, reseñólogos y críticos de la prensa seria).

He descubierto con asombro a la par que he investigado, lo poco que esta noticia -la de una colección de cómics para niños- ha repercutido en "el ambiente". Apenas unas apariciones en forma de gacetillas por aquí o por allí desde que fue concebida, alguna breve reseña y... punto.
Me asombra en realidad que no se haya tratado al emprendimiento editorial, acorde a la envergadura del proyecto (no dudo ni un minuto que si esto ocurría en Francia, iban a pelearse los eruditos del género, por hacerle un espacio en sus columnas implorando que algo así ocurra en este país. Lo curioso, es que ocurre en este país y que desde este país acaban de dar el salto -o el pisotón según su gacetilla- a, nada menos, ¡Francia! Es decir: de aquí para allí, o lo que es lo mismo: a la inversa de siempre).









3- UN GRAN PROYECTO

Vuelvo a lo que decía, acerca de lo que creo un gran proyecto y un eco negado: imagino que este tipo de colección supone una gran apuesta económica y a la vez, un gran riesgo dentro del frágil mercado del cómic que se vive en este país. Si bien soy conciente de que la cosa va mejor que hace unos años, también sé lo mal que se paga y lo mal que se vende (aun).
Pero esta colección no es únicamente un riesgo económico, es un apuesta enorme hacia un público olvidado por las grandes editoriales: los niños pequeños que aun no saben leer. Este es el gran punto que yo veo imposible de esquivar. Por un lado porque hablamos de cómics, pero por otro lado porque hablamos de: lectura, de aprendizaje, de lo que significa tomar contacto con un género poderoso, de lo que significa editar algo en papel en estos tiempos, de editar cómics en estos tiempos, porque hablamos de que quien edita esto en medio de una crisis no es una gran firma sino una pequeña e independiente editorial y sobre todo, porque estamos hablando de niños... de niños que serán futuros lectores de cómics.

Sabemos que quien lée cómics de pequeño, no deja de leer cómics de mayor; o lo que es lo mismo: quien lée de niño no deja de leer (de todo) de mayor.

Por eso me parece importante esta colección y por eso se me antoja hacerle un espacio en este blog antes que comience el mayor evento del género historietístico de este país (FICOMIC), a ver si se enteran de una vez que esto es en sí, algo digno de ser destacado y por lo tanto, premiado.

4- LA NOUVEAUTÉ

Pasad por su web: mamutcomics y por su blog mamut-comics y enteraos de las novedades, visitad su stand en el Salón, elegid títulos y regalad cómics a sus hijos y sobrinos, que los haréis felices y les estaréis regalando un futuro.

De momento, adjunto aquí una imagen de una de sus novedades que me ha gustado especialmente: se trata de "Manu en la playa", un cómic para niños de 3 a 6 años escrito por Diego Arandojo y dibujado por Ed.
No lo he leído, pero os animo a que lo pilléis cuando lo tengáis a mano a ver qué os parece, que yo haré lo mismo.

domingo, 25 de abril de 2010

EL FICOMIC ROCKEA

Al fin una idea!
Ha llevado sus años, pero ha valido la pena (la pena de no esperar aun más).
Este año el Salón del Cómic de Barcelona, deja de mirarse el ombligo y encuentra que además, le quedan sentidos y se pone a rockear (humildemente, desde aquí, apaludo la idea y la iniciativa).

"Rockear" es una manera de decir, porque no sólo habrá rock, sino también pop, rumba, jazz y... TIKI PHANTOMS, es decir rockabilly (especial atención a estos muchachos).







PROGRAMA DE CONCIERTOS

Jueves 6 de mayo

18:00. Los Tiki Phantoms.

19:00. Susan's Red Nipples.

Viernes 7 de mayo

18:30. Concierto de dibujo de Guillaume Trouillard.

19:30. Rumba Tarumba.

Sábado 8 de mayo

18:00. Pepe Camacho & Muñeca de trapo.

19:00. August Tharrats Trío.

Domingo 9 de mayo

17:30. Melodrama.

18:30. Sidonie.


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viernes, 23 de abril de 2010

jueves, 22 de abril de 2010

DIBUJANTE DE CÓMICS NUNCA ESCRITOR, SE BUSCA




La bombilla del Sr. Vila-Matas:



Consejos a un principiante para enfrentarse a la página en blanco: tratar de driblar a la plúmbea tradición acumulada y buscar percepciones, ideas nuevas. Ahora bien, para driblar es necesario haber leído previamente mucho. Puede parecer paradójico, pero sólo habiendo leído mucho se puede intentar la aventura de ir en busca de la frescura, del gesto que devuelva al arte la potencia que tuvo en sus orígenes. Por eso me sorprenden los escritores jóvenes que dicen escribir sin previamente haber leído demasiado. A los que dicen pasar de Dickens y Proust quiero advertirles que, como la escritura es una carrera de fondo, a la larga pueden quedarse sin una bombilla en su cerebro literario y convertirse en dibujante de cómics, pero no en escritores. En resumen: se recomienda leer y ser contemporáneos. Esto último parece obvio, pero téngase en cuenta que en la literatura española algo tan simple como ser contemporáneo ha sido generalmente una rareza.



Enrique Vila-Matas
Diario El País 17-4-2010

miércoles, 21 de abril de 2010

martes, 13 de abril de 2010

BRIEVA, GABRIEL Y EL CAJON DE FRUTAS

Hace por lo menos 10 años alguien, en alguna revista de música, le preguntaba a Peter Gabriel sobre el -en aquél momento- nuevo invento revolucionario: el MP3 y por extensión, de la descarga masiva de música. Gabriel fue cauto y relacionó este incipiente embrollo con la verdulería del barrio. No recuerdo las palabras exactas pero más o menos resuenan así en mi cabeza: "Piensa en las frutas y verduras que están en esos cajones sobre la vereda, en el negocio de tu barrio, a nadie se le ocurre pasar por allí, coger una bolsa y meter en ella todas las frutas y verduras que desée e irse sin pagar. Bien, para mí el futuro de la música tiene que ver con esto, con alcanzar la madurez apropiada para poder elegir y pagar por ella un precio justo".

Hoy el tema sigue caliente y aún parece que estamos muy lejos (o muy verdes) de alcanzar ese ideal imaginado por Gabriel. Ni siquiera sé qué piensa hoy del asunto el propio Gabriel, ni si recuerda aquellas palabras pero el caso es que la realidad de la descarga online, está tan contaminada como las frutas que cogemos de los cajones del verdulero del barrio.

A raíz de todo este tema de tubérculos digitales, se creó la plataforma INTERNET NO SERÁ OTRA TV en la que el dibujante y autor Miguel Brieva ha diseñado un póster que ilustra desde su óptica, un futuro posible imaginado (muy al estilo "eco-político" que ya supo plasmar y hacer suyo, desde las páginas del Suplemento Tierra del periódico El País).




Brieva, como Gabriel hablando de cajones y cajas tontas para pintarnos un destino borroso y pixelado, pero definitivamente nunca gratuito.

jueves, 1 de abril de 2010

ESTO ES GRATIS

Quiero resaltar una revista que no existe como tal sino como algo virtual, y que se presenta como algo que no es, es decir: una estafa (estafa: timo, engaño con fin de lucro).

1 - ¡ESTO ES UN LUJO!








La gente del ESTAFADOR nos regala online -una vez a la semana- una serie de cómics y viñetas de corrosivo humor con un plantel de lujo que se renueva (y expande) en cada entrega: el best-seller del cómic español Juanjo Sáez, el ilustrador y autor Pepo Pérez, el humorista y diseñador JaviRroyo, el mediático televisivo Joaquín Reyes, los humoristas argentinos Tute y Liniers, y un largo etc.

Esta revista virtual es de las mejores cosas que pueden ocurrirle a un mercado casi extinguido en la realidad: aquél sempiterno kioskco de diarios que nos ofrecía una variedad fabulosa de revistas de cómics, empieza a ocupar un verdadero lugar en la web, tanto en este tipo de emprendimientos como en aquellas otras plataformas preparadas para consumir historietas en -por ejemplo- Iphones.


Por esto y por hacerlo posible en una extraña época de crisis mundial: ¡larga vida al Estafador! (y a todos aquellos que se vean empujados a continuar con la labor de construir el nuevo kiosco que es la web).

2- ESTO SÍ ES UNA ESTAFA

Más allá de los gustos, está el humor (difícil tema) y más allá del humor está Liniers que hace un trabajo formidable y difícil con éxito la mayoría de las veces, con un producto muy personal y algo distraído, pero en EL ESTAFADOR el efecto mágico que este autor puede dominar en su terreno, se esfuma. En su lugar queda la sensación de -ejem- estafa.

La consigna de este magazine virtual es sencilla: se pone un tema sobre la mesa y los autores deben crear a partir de ese tema. Liniers sencillamente se limita a enviar tiras que han salido publicadas en su blog, meses o años atrás, sin ningún tipo de conexión con "el tema" propuesto, dejando en el aire un halo de desconcierto.




O quizás se trate de algo más "elevado" y mucho más real de lo que el lector medio supone (suponemos): puede que todo esto, no sea más que parte de un gran "chiste" que propone el autor, el de convertir toda su participación en una gran estafa.

De cualquier manera (accidentalmente o no) el autor consigue su cometido y se revela así como el verdadero ESTAFADOR... ¡Otro conejo de su galera!

3- MI CONCLUSIÓN DE LA ESTAFA

Pero hay algo más que huele a estafa y es justamente su gratuitidad.
Yo soy felíz creyendo que todo esto durará mucho tiempo, pero en el fondo sé que no será así, que pronto la gente del ESTAFADOR recopilará todo este material en un libraco estupendo, lo descolgarán de la red y tendremos que ir a comprarlo a la tienda... Soy felíz porque aunque esto suceda algún día, será un gran libro en el que gastarse la pasta. Soy felíz ante la estafa evidente y seré más felíz aun si en lugar de convertirse en libro, se convierte antes en una revista semanal que compita con el Jueves (por poner un "rival" posible, directo y cercano).

En mis fantasías puedo imaginar que esto terminará siendo así, que otro humor es posible en España y que este "otro humor" tiene lugar en el kiosco (real, el del barrio). Y es que Imagino sinceramente la posibilidad de un magazine semanal que se sume al ya clásico e incombustible Jueves.

Sea como fuere, pagando o sin pagar, festejo la estafa e invito a todos aquellos (los pocos) que aun no se han enterado, a suscribirse y dejar que la estafa los corrompa.


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viernes, 19 de marzo de 2010

ÉL, según YO

¿Recopilatorio de autobiograficidades?, ¿egocentrismo camuflado de ironía sensible?, ¿sinceramiento retrospectívico ocasional?, ¿liberación culpógena?, ¿fiebre?, ¿compungivitis?, u... ¿otro libro más de cómic-autoreferencial?... Cualquier cosa en torno al ejercicio de la introspección, menos un libro de humor gráfico.

Imposible condensar de manera simple lo que representa (según yo mismo, claro) el libro: "YO, otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez".




1- La primer impresión al comenzar a leerlo, es tan equívoca como la última al cerrarlo: "esto es una basura pretenciosa: ¿cubierta dura-brillante para hablar de sí mismo?. No me gusta como pesa, cómo se abre, ni el papel elegido, ni tanta brillantez, ni la paleta, ni el dibujo de cubierta, pero me gusta mucho el contenido".

2- El autor tiene unas aspiraciones muy grandes y quedan todas reflejadas en este libro/ejercicio con el que intenta -con la excusa del recopilatorio- no sólo explorar acerca de sus trabajos frustrados y lo frustrante que resulta hacer humor por encargo, sino (y para lo mí lo más valioso) explorar los límites del humor.

3- El humor es algo muy personal, muy "yoico" y se vuelve valioso cuando se escapa de lo establecido, es decir, cuando explora incansable y llega a otra punta, a otra de las tantas aristas que tiene el humor. Una de esas aristas es la de evitar el gag, evitar hacer reír y sin embargo dejarte un regusto a cosquillas para desayunarte con café el periódico del día.

4- "Yo..." es un libro que no me arrancó ni una risa. Tampoco la heché de menos a lo largo del recorrido.

5- Me divierte el autor cuando quiere mostrarnos aquello que "debe" hacer gracia, cuando el ingenio sobresale y destaca en una resolución aparentemente sencilla y mal dibujada; no me gustan demasiado algunas resoluciones que suenan apresuradas.


6- Este libro no me parece el mejor libro de Juanjo Saéz, sin embargo lo veo como un libro importante, sobre todo porque espero que sirva para que conduzca al autor hacia otros ámbitos, para que cuente otras cosas, de otra manera, desde otro lugar menos... "porno" alrededor de sus vivencias cotidianas. Sé que lo está haciendo y de manera muy muy interesante, con su Arròs covat, una experiencia que encuentro formidable, ya que lo obliga a urgar en su propia "basura interior" para representarla de manera simbólica si se quiere y no exponerla como un "todo" autoreferencial.



7- Lo mejor de "YO..." es que de alguna manera, lo obligará a alejarse de sí mismo para contar sobre TÚ, sobre ÉL, sobre NOSOTROS, sobre VOSOTROS, para regocijo de todos ELLOS.

Por supuesto, según yo.

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Más de ÉL.

jueves, 18 de marzo de 2010

ESTETICA DE SALÓN

Con el diseño de un cartel me pasa igual que con el diseño de portada de un disco o una cubierta de cómic: pretendo que me seduzca (o invite). En general la estética del mundo del tebeo no coincide con mis gustos, pero más allá del gusto -del mío o el de cualquiera- está lo que considero más importante: el reclamo, la comunicación... la comunicabilidad: la habilidad para comunicar y seducir desde la gráfica o la idea.

El último cartel elegido para invitarnos a todos al 28ª Salón del cómic resulta para mí, poco interesante aunque deja entrever un cuidado y un cariño especial por parte de Ana Miralles, su autora.
Este cartel hace que me pregunte lo que suelo preguntarme en cada nueva edición del Salón: ¿fue su autor/a quien eligió la puesta tipográfica o fue un equipo de diseño?.

Tanto la idea como el dibujo y el uso de colores los veo correctos, quizás muy formales, pero es todo lo demás, concerniente al diseño de cartel lo que veo que funciona menos.
Entiendo que no todos los autores de cómics puedan resolver el diseño de un cartel, pero también entiendo que debe haber un equipo de diseño (en este caso de uno de los salones de cómics más importantes de Europa) a la altura; que acompañe y supervise la idea y la resolución del cartel así como al autor de cómic invitado a realizarlo, para que no quede tan expuesto y así potenciar la obra.



La última vez que ví un cartel que funcionaba, fue el de la 25ª edición, el de Gallardo, un autor que está muy familiarizado con el diseño y que se nota que le interesa cuidar este aspecto (aunque quizás la elección del color fue una de las cosas que menos funciona). El autor/dibujante en este caso, resolvió -a mi entender- en una sola imagen, la estética del cartel y del cómic, así como su funcionalidad y comunicabilidad, sobre una idea sencilla y efectiva.

Repasando un poco la historia de los carteles del Saló me encontré con muy pocos resultados interesantes; quizás el más significativo es el de la 9ª edición a cargo de Martí (un autor que descubrí tarde y que lo pienso imprescindible hoy dentro de la galaxia de autores españoles). Un cartel en el que la imagen resulta poderosa y la idea -aunque bastante sencilla- está muy bien resuelta desde la gráfica.




Pero antes de ese reciente cartel de Gallardo, el autor realizó hace años un primer cartel, muy gráfico y con clarísimas reminiscencias al mundo del cómic y la ilustración (hace alusión a la clásica imagen del ilustrador norteamericano Norman Rockwell), aunque con una elección de tipografía poco conveniente.

Por último, hay otro cartel en toda esta historia del Saló, que tiene aspectos interesantes (como cartel en sí) a cargo de Max, en donde el uso del color y la forma, se resiste a ser evitado por el ojo: un fondo azul cielo recorta una mano gigante amarilla y silueteada por una negra línea gruesa (muy Chris Ware).

En ambos casos, el uso y la elección de la tipografía los veo fallidos. Algo que, por otra parte, resulta una constante en la gran mayoría de carteles que ilustran el salón y que los organizadores debería revisar y cuidar para futuras ediciones (o no, claro).